Rabu, 30 September 2009

PENGALAMAN SENI SELAMA BULAN RAMADHAN

PENGALAMAN YANG MENGASYIKKAN

Selama bulan Ramadhan ini hari-hari yang kulalui sangat menyenangkan, karena selain dapat berkumpul dengan keluarga besar kami, saya juga bertemu dengan teman-teman saya yang sudah lama tidak berjumpa.Selain itu, kegiatan seni saya selama bulan Ramadhan ini sangat menarik karena di daerah tempat tinggal saya yaitu tepatnya di desa Logas, kab Kuansing banyak acara-acara hiburan dari bulan puasa sampai lebaran seperti : Band dari desa Logas itu sendiri yaitu dimainkan oleh pemuda pemudi di desa Logas, pertandingan volleyball antar RT,serta banyak lagi acara yang menarik lainnya.Pada saat malam takbiran saya pergi ke Taluk hari ke tiga lebaran kami sekeluarga, pergi ke Perawang tempat tinggal saya.Disana saya banyak bertemu dengan teman-teman lama saya dan saya sangat senang bertemu dengan mereka.Itulah pengalaman saya selama liburan puasa ini.

Kamis, 17 September 2009

KONFRONTASI ANTARA INDONESIA-MALAYSIA

APA YANG DIINGINKAN DARI NEGERIKU,MALAYSIA??????????

Sekarang negara kita sedang menghadapi masalah yang besar dengan negara tetangga yaitu Malaysia,negara yang sama-sama negara ASEAN,negara yang sama-sama menggunakan bahasa melayu{sebagian daerah} yang merusak hubungan baik ini.Kita tidak mengetahui apa maksud dari semua ini.Untuk itu kita sebagai warga yang rela berjuang demi negara, sebagai generasi penerus,alangkah baiknya kita mengadakan perlawanan terhadap ini semua untuk tetap mempertahankan hak kita.Jangan sampai negara kita dijajah lagi.Salah satu tindakan Malaysia yang merusak hubungan ini yaitu, perampasan daerah pulau Ambalat,pulau Jemur, Tari Piring dan bahkan lagu Kebangsaan kita pun telah dihina oleh Malaysia dengan mengubah syairnya dengan kata-kata yang hina.Untuk itu saya berharap kepada seluruh pemerintahan dan sekaligus masyarakat Indonesia agar berusaha dalam mempertahankan milik kita.Kita sebagai warga negara yang baik tidak bisa tinggal dian dalam hal ini, kita harus bangkit dan bertindak dalam masalah yang dihadapi oleh negara kita INDONESIA.

Rabu, 16 September 2009

KEDATANGAN BUPATI DI SMA PINTAR

Nama : UCI RAMADHANI

Kelas : XI IPA 1

KEGEMBIRAAN ANAK SMA PINTAR KEDATANGAN AYAHNDA “H. SUKARMIS”

Assalamu’alaikum wr.wb.

Kami selaku siswa-siswi SMA PINTAR merasa bersyukur dan bahagia atas kedatangan ayahnda H. SUKARMIS. Kami juga banyak mengucapkan terima kasih kepada ayahnda karena berkat beliaulah kami semua dapat merasakan SEKOLAH GRATIS di Kuansing dan saya sendiri merasa bangga karena kesempatan menjadi anak SMA PINTAR tidaklah mudah, harus mengikuti berbagai tes. Begitu juga yang disampaikan bapak H. ZULHEFIS, selaku KEPALA SMA PINTAR mengatakan bahwa kami adalah ANAK-ANAK TERPILIH dari seluruh daerah di Kuansing.Untuk itu kami harus memperlihatkan kepada masyarakat bahwa kami mempunyai kelebihan dibandingkan SMA diluar sana, baik di bidang IPTEK maupun di bidang IMTAK.

Harapan kami selaku seluruh SMA PINTAR kepada Ayahnda H.SUKARMIS, kami berharap bangunan SMA PINTAR agar segera dihuni.Selain itu saya selaku siswi SMA PINTAR kelas XI merasa iba melihat kakak-kakak kami tidak mendapatkan pemberian buku dari PEMDA Kuansing sehingga mereka harus membeli buku sendiri.Dan kami berharap untuk tahun selanjutnya agar PEMDA Kuansing memberikan buku kelas XII. Itulah harapan ataupun pencerahan dari saya, salah-satu siswi SMA PIN TAR, lebih dan kurang saya mohon maaf, saya akhiri Assalamu’alaikumwr.wb.

Minggu, 06 September 2009

LUDRUK



ART OF CULTURE

NAME : UCI RAMADHANI
CLASS : XI IPA 1
TEATER TRADISIONAL

Ludruk adalah kesenian drama tradisional dari Jawa Timur. Ludruk merupakan suatu drama tradisional yang diperagakan oleh sebuah grup kesenian yang di gelarkan disebuah panggung dengan mengambil cerita tentang kehidupan rakyat sehari-hari, cerita perjuangan dan lain sebagainya yang diselingi dengan lawakan dan diiringi dengan gamelan sebagai musik.
Dialog/monolog dalam ludruk bersifat menghibur dan membuat penontonnya tertawa, menggunakan bahasa khas Surabaya, meski terkadang ada bintang tamu dari daerah lain seperti Jombang, Malang, Madura, Madiun dengan logat yang berbeda. Bahasa lugas yang digunakan pada ludruk, membuat dia mudah diserap oleh kalangan non intelek (tukang becak, peronda, sopir angkotan, etc).
Sebuah pementasan ludruk biasa dimulai dengan Tari Remo dan diselingi dengan pementasan seorang tokoh yang memerakan "Pak Sakera", seorang jagoan Madura.
Kartolo adalah seorang pelawak ludruk legendaris asal Surabaya, Jawa Timur. Ia sudah lebih dari 40 tahun hidup dalam dunia seni ludruk. Nama Kartolo dan suaranya yang khas, dengan banyolan yang lugu dan cerdas, dikenal hampir di seluruh Jawa Timur, bahkan hingga Jawa Tengah.
Ludruk berbeda dengan ketoprak dari Jawa Tengah. Cerita ketoprak sering diambil dari kisah zaman dulu (sejarah maupun dongeng), dan bersifat menyampaikan pesan tertentu. Sementara ludruk menceritakan cerita hidup sehari-hari (biasanya) kalangan wong cilik.

Selasa, 25 Agustus 2009

Pekan Budaya Kuantan Singingi

ART OF CULTURE
Nama : Uci Ramadhani
Kelas : XI IPA 1
Teacher : Ronaldo Rozalino S.Sn



Pacu Jalur adalah sejenis lomba dayung tradisional khas daerah Kuantan Singingi (Kuansing) yang hingga sekarang masih ada dan berkembang di Propinsi Riau. Lomba dayung ini menggunakan perahu yang terbuat dari kayu gelondongan yang oleh masyarakat sekitar juga sering disebut jalur. Upacara adat khas daerah Kuansing ini diselenggarakan setiap satu tahun sekali untuk merayakan Hari Kemerdekaan Republik Indonesia. Panjang perahu/jalur yang digunakan dalam lomba ini berkisar antara 25—40 meter dengan jumlah atlet 40—60 orang tiap perahu. Biasanya, festival ini diikuti oleh ratusan perahu dan melibatkan beribu-ribu atlet dayung, serta dikunjungi oleh ratusan ribu penonton baik wisatawan domestik maupun mancanegara.

Konon, kegiatan lomba dayung ini merupakan warisan budaya masyarakat Kuansing yang telah berlangsung sejak tahun 1900-an. Jalur sering dimanfaatkan oleh masyarakat setempat sebagai sarana transportasi untuk mengangkut hasil bumi atau pun hasil hutan. Kebiasaan menggunakan perahu inilah yang mungkin merupakan cikal bakal kegiatan Pacu Jalur. Pada awalnya, kegiatan Pacu Jalur hanya diikuti oleh segelintir masyarakat di sekitar daerah Kuantan Singingi. Namun, dalam perkembangannya, kegiatan ini banyak mendapat perhatian dan simpati dari berbagai kawasan, terutama daerah-daerah kawasan Riau dan sekitarnya serta mancanegara. Oleh karena itu, saat ini festival Pacu Jalur tidak hanya milik masyarakat Kuantan Singingi saja, melainkan telah menjadi pesta rakyat milik masyarakat Riau dan kawasan sekitarnya. Festival yang bernuasa tradisional ini telah ditetapkan masuk ke dalam Kalender Pariwisata Nasional (Major Event).

Kegiatan Pacu Jalur merupakan pesta rakyat yang terbilang sangat meriah. Bagi para wisatawan yang berkunjung ke acara ini dapat menyaksikan kemeriahan festival yang merupakan hasil karya masyarakat Kuantan Singingi ini. Menurut kepercayaan masyarakat setempat, Pacu Jalur merupakan puncak dari seluruh kegiatan, segala upaya, dan segala keringat yang mereka keluarkan untuk mencari penghidupan selama setahun. Pendeknya, Pacu Jalur selalu ditunggu-tunggu oleh masyarakat.

Selain sebagai event olahraga yang banyak menyedot perhatian masyarakat, festival Pacu Jalur juga mempunyai daya tarik magis tersendiri. Festival Pacu Jalur dalam wujudnya memang merupakan hasil budaya dan karya seni khas yang merupakan perpaduan antara unsur olahraga, seni, dan olah batin. Namun, masyarakat sekitar sangat percaya bahwa yang banyak menentukan kemenangan dalam perlombaan ini adalah olah batin dari pawang perahu atau dukun perahu. Keyakinan magis ini dapat dilihat dari keseluruhan acara ini, yakni dari persiapan pemilihan kayu, pembuatan perahu, penarikan perahu, hingga acara perlombaan dimulai, yang selalu diiringi oleh ritual-ritual magis. Pacu Jalur dengan demikian merupakan adu/unjuk kekuatan spiritual antar-dukun jalur. Selain perlombaan, dalam pesta rakyat ini juga terdapat rangkaian tontonan lainnya, di antaranya Pekan Raya, Pertunjukan Sanggar Tari, pementasan lagu daerah, Randai Kuantan Singingi, dan pementasan kesenian tradisional lainnya dari kabupaten/kota di Riau.
Para wisatawan yang berkunjung ke festival ini juga dapat mengunjungi obyek-obyek wisata lainnya yang jaraknya tidak terlalu jauh dari lokasi penyelenggaraan acara ini, seperti Air Terjun Tujuh Tingkat Batang Koban di Desa Lubuk Ambacang, dan Desa Wisata Sentajo yang menyimpan warisan rumat adat tradisional zaman dahulu.


Selasa, 02 Juni 2009

N@Me : UcHi RaMaDHaNi

Cl@sS : X-1

StUdY : ArT oF cUlTuRe

TeAcHeR : RoNaLdO RoZaLiNo S.Sn




Ungu adalah grup musik Indonesia yang beranggotakan Pasha (penyanyi), Makki (bass), Enda (gitar), Oncy (gitar), dan Rowman (drum). Sampai tahun 2007 mereka telah menghasilkan 4 album dan 2 album mini.

Dalam ajang "SCTV Music Awards 2007" di Balai Sidang Jakarta (JHCC), Ungu mendapat 4 kemenangan. Album SurgaMu yang diproduseri Trinity/Prosound membawa Ungu menjadi penerima penghargaan 'Album Religi', 'Lagu Paling Ngetop' dan 'Video Klip Paling Ngetop' untuk lagu "Andai Kutahu". Sedangkan Melayang dengan lagu andalan "Tercipta Untukmu" memenangkan kategori 'Album Pop Rock Duo/Grup'.

Ungu kembali meraih penghargaan untuk kategori 'Band Ngetop' di ajang SCTV Awards 2007, yang berlangsung di JCC Senayan Jakarta, Jumat, 24 Agusutus 2007. Dalam ajang itu, Ungu berhasil menyisihkan grup band lainnya, seperti Ada Band, Peterpan, Radja, dan pendatang baru yang mendadak populer, Kangen Band. Pada tahun 2007, Ungu bersama Samsons dan Naff, dijuluki 'The Rising Star' band oleh penyelenggara konser musik akbar Soundrenaline, A Mild Live Productions dan Deteksi Productions, juga oleh raksasa label rekaman Musica Studio.[15]

Melalui album kelima mereka, Penguasa Hati, 12 lagu baru dipersembahkan oleh Ungu bagi para penggemar Ungu dan pencinta musik Tanah Air. "Sebuah album yang spesial bagi semua orang,” kata Pasha, sang vokalis, yang dalam peluncuran album tersebut di Jakarta, Rabu (29/4), didampingi oleh para personel lain Ungu. yaitu Enda (gitar), Oncy (gitar), Makki (bas), dan Rowman (drum).

Tak tanggung-tanggung, Ungu kali ini membuat album dengan aransemen multigenre musik--dangdut, rap, reggae hingga sweet pop khas Ungu. Hampa Hatiku menjadi single pertama album itu. Menurut mereka, lagu tersebut ber-sound mediterania dan memiliki lirik sederhana.

Menurut Pasha, penggarapan album Penguasa Hati membutuhkan tenaga, pikiran, dan waktu yang lebih dibandingkan dengan album-album terdahulu. Pasalnya, dalam album itu Ungu, yang sudah berusia hampir 13 tahun, berusaha berinovasi--dengan melibatkan pedangdut Iis Dahlia dan rapper Munkee dari grup 7 Kurcaci dalam lagu Hampa Hatiku.

“Senang sekali kali ini kami bisa berkolaborasi dengan Teh Iis dan Munkee. Tidak sulit bagi Ungu untuk rekaman bareng Teh Iis. Kami cukup satu kali take,” tutur Makki. "Kami percaya bahwa orang-orang seperti Munkee dan Iis Dahlia bisa membuat karya Ungu yang baru menjadi lebih segar,” timpal Enda. “Kita hampir 13 tahun satu studio, satu pesawat, dan satu kapal. Dengan kapasitas otak yang kecil ini dan biar band tetap berada di atas jalur, maka kita lakukan inovasi, biar enggak stuck,” imbuh Enda.

Dengan memilih

Hampa Hatiku

sebagai single pertama, tak sedikit pihak menilai Ungu mengikuti arus pasar yang penuh dengan lagu pop Melayu. "Kalau membuat musik selalu berpikir mau mengikuti siapa, lagunya enggak bakalan jadi. Sebenarnya lagu Hatiku Hampa sudah ada sejak satu setengah tahun yang lalu setelah rilis album

Untukmu Selamanya

(2007),” terang Makki.

"Itu hanya salah satu dari 12 lagu Ungu dalam album Penguasa Hati. Beberapa lagu lainnya masih terasa Ungu banget,” kata Pasha. Pasha menyebut Akulah Cintamu, Dilema Cinta, Ku Ingin Selamanya, Beri Aku Waktu, Kau Tahu, Luka di Sini, Terang dalam Gelapku, dan Penguasa Hati sebagai lagu-lagu dengan musik sweet pop khas Ungu.

Sementara itu, bagi Oncy dan Rowman, Hampa Hatiku memerlukan pemahaman mendalam sebelum akhirnya naik rekaman. “Karena Hampa Hatiku ada warna dangdutnya, kami butuh pemahaman lebih untuk lagu ini. Untung ada Rowman yang dangdut banget, jadi lumayan membantu lah,” ujar Oncy.

Ungu juga berusaha berinovasi dengan menjadikan Enda vokalis utama dalam Badai Kini Berlalu, sementara Pasha menjadi vokalis pendukung. "Lagu ini akan menjadi terobosan Ungu di album baru ini, karena sangat tidak biasa gue menyanyi full track. Semoga saja yang dengar suka,” harap Enda.

Pada Jumat minggu ini (1/5), Ungu akan mengenalkan album Penguasa Hati dengan menggelar pertunjukan musik di Balai Sarbini, Jakarta, yang ditayangkan sebuah stasiun televisi swasta nasional. Tujuh belas lagu, dari album-album terdahulu dan album baru tersebut, akan disajikan oleh mereka



Setelah sukses dengan gebrakan album mini bersuasana religi berjudul SurgaMu pada tahun lalu, grup band Ungu kembali mempersembahkan album ketiga berjenis serupa yang diberi judul Aku dan Tuhanku.

Album yang tetap berada di bawah bendera Trinity Optima Production ini berisi lima lagu terbaru dengan menjagokan hit berjudul Dengan NafasMu sebagai lagu unggulan.


Selain memunculkan versi lagu asli, album ini menyajikan versi karaokenya. Lagu Dengan NafasMu berkarakter riang dan ceria, mengajak manusia untuk tidak melanggar larangan Tuhan. Lagu ini juga terpilih menjadi soundtrack sinetron Para Pencari Tuhan season kedua (besutan Dedi Mizwar), yang disiarkan SCTV.

Di album yang sengaja dikeluarkan untuk menyambut bulan Ramadan 1429 Hijriah ini, ada sebuah lagu karya Oncy yang kental dengan sentuhan ornamen rock. Dalam lagu berjudul CahayaMu ini, Oncy menuangkan segenap kreativitasnya. “Sampai-sampai Oncy nggak sadar mungkin kalau permainannya sudah mirip aransemen musiknya Black Sabbath,” ujar Makki, pemetik bas Ungu.

Pada lagu ini juga terdengar string sayatan biola Henry Lamiri yang diaransemen oleh Iwan Hassan. “Jadi, meski ngerock, tetap ada harmonisasi kelembutan lewat orkestra,” ujar Oncy.

Vokalis Ungu, Pasha, menjamin album ini berbeda dari yang lain. Sementara tahun lalu album mini religi Ungu bertema “melo” dan berciri Melayu yang banyak memasukkan unsur marawis, salawat, dan talbiyah, kali ini jelas beda. “Lebih kental unsur rocknya,” ujar Pasha. Dengan penampilan beda, Ungu ingin menghadirkan sebuah ciri musik religi ala Indonesia.

Pasti udah pada dengar musiknya kan? buat yang udah pergi ke Jalan Gajahmada, Pekanbaru, akhir pekan kemarin, so pasti beruntung banget, karena bisa saksiin Ungu secara Live.

Minggu, 24 Mei 2009

TUGAS ART OF CULTURE

NAMA : UCHIE RAMADHANI

KELAS : X.1

GURU : RONALDO ROZALINO S.Sn

zaman era musik

MUSIK ERA RENAISSANCE

Musik era renaissance adalah musik diantara tahun 1400 sampai tahun 1600. Musik pada era ini disebut-sebut sebagai era yang sangat lemah dalam sejarah musik. Di era renaissance, vocal range dalam musik meningkat tajam. Hal ini menyebabkan kontras yang cukup besar dalam dunia musik. Karakteristik musik era renaissance adalah modal, yang juga merupakan lawan dari tonal. Namun, pada akhir era Renaissance, modal mulai tidak digunakan karena penggunaan root motions ke 5. Pada akhir era renaissance, modal pun berkembang menjadi tonal.
Genre musik pada era ini sangatlah bervariasi. Genre yang sangat terkenal adalah mass, motet, madrigal spirituale, dan juga laude. Musik sekuler juga memainkan lagu dari satu ataupun banyak suara seperti frottola, chanson, dan madrigal. Genre musik vocal sekuler adalah madrigal, frottola, caccia, chanson, rondeau, virelai, begerette, ballade, musque mesuree, canzonetta, villancico, villanelle, villotta, dan juga lute song. Selain itu, masih ada juga genre-genre seperti toccata, prelude, ricercar, canzone, intabulation, basse dance, pavane, galliard, allemande, dan courante yang membuat musik era renaissance menjadi lebih semarak dan meriah. Pada akhir era renaissance, juga terdapat banyak lagu opera seperti monody, madrigal comedy, dan juga intermedio.


Era renaissance juga melahirkan composer-composer kenamaan eropa. Pada masa awal renaissance, ada composer ternama seperti Leonel Power, John Durstable, Giles Binchois, dan Guillaume Dufay. Nama-nama seperti Pierre de La Rue, Antoine de Fevin, Antonius Divitis, dan Cipriano de Rore dapat anda temukan di masa pertengahan renaissance. Lalu masih ada juga nama Johannes de Fossa, William Byrd, Tomas Luis de Victoria, Philippe Rogier, dan Carlo Gesualdo yang Berjaya di akhir era renaissance. Masih banyak lagi composer-composer kenamaan yang membuat era renaissance yang meskipun dikenal kurang produktif, namun berhasil membuat era tersebut menjadi awal dari musik modern yang sangat terkenal. Musik-musik era renaissance meskipun sangat kurang dalam hal kuantitasnya, namun sangat bagus dalam hal kualitasnya.

Musik Barok

















Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis musik itu. Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi.

Pada zaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk hapsicord. Partitur musik di zaman Barok ditandai dengan tidak adanya iringan atau polifoni. Karya JS Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan dan tangan kiri.

Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja. Dibanding dengan Musik Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato. Untuk komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok.

Musik Era Klasik PDF Print E-mail

HaydnMusik era klasik dimulai dari tahun 1750 hingga tahun 1820. Era musik klasik terletak diantara era baroque dan era romantik. Banyak sekali composer-composer terhebat yang pernah ada di dunia musik hidup di era klasik. Sebut saja Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven. Lalu masih ada Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Carl Phillipp Emanuel Bach, Johann Ladislaus Dussek, dan Cristoph Willibald Gluck.


Karakteristik musik dari era klasik adalah homophonic yang melodinya diatas iringan chord. Banyak sekali musik yang sangat indah dalam bentuk, proporsi, keseimbangan, moderasi, dan juga kontrolnya. Musik di era ini juga terkenal sangat indah dan elegan dengan ekspresi dan struktur musik yang dikerjakan dengan sangat sempurna.

Bila dibandingkan dengan musik era baroque, musik era klasik lebih ringan, lebih mudah dan tidak membingungkan, serta mempunya tekstur yang jauh lebih jelas. Melodi yang dimainkan di era ini biasnaya lebih pendek dari era baroque. Ukuran dari orchestra sangat berkembang baik dalam kuantitas maupun kualitas. Lalu instrument harpsichord yang sudah tidak digunakan lagi dan digantikan oleh Piano. Pada era klasik ini, piano dimainkan dengan ditemani oleh Alberti bass dan semakin kaya dengan suara dan semakin kuat. Bentuk sonata juga sangat berkembang dan menjadi elemen utama dalam era musik klasik.


Musik Era Romantik PDF Print E-mail

BeethovenMusik era romantik dimulai pada tahun 1815 dan berakhir pada tahun 1910. Sebenarnya era musik tersebut dinamakan romantik karena dapat menggambarkan komposisi musik pada jangka waktu tersebut. Namun karya-karya dan komposisi musik yang lebih bergairah dan jauh lebih ekspresif daripada era-era sebelumnya. Pada contohnya, transisi indah dari gerakan ke 3 hingga gerakan ke 4 dari symphony Beethoven. Pada dasarnya, semua composer pada era romantik mempunyai cara baru yang jauh lebih menarik dari sebelumnya.

Era musik klasik sendiri ditandai dengan terciptanya symphony berjudul Eroica yang diciptakan oleh Ludwig Van Beethoven. Era ini merupakan transisi dari era musik klasik dan modern. Hal inilah yang menyebabkan jenis musik menjadi lebih sederhana dan lebih mudah. Contohnya, daripada memakai pivot chord, era musik klasik lebih banyak memakai pivot note.

Era ini juga merupakan era opera. Nama Richard Wagner diakui dunia karena ciptaannya di bidang opera yang sering dimainkan. Lalu opera Carmen hasil karya bizet dari prancis dan juga opera verismo dari italia yang menggambarkan realitas, sejarah, dan dongeng melalui indahnya lantunan musik.

Karakteristik utama dari musik romantik sendiri adalau ukuran dari orchestra yang menjadi semakin besar dan bahkan bisa disebut raksasa dibanh kebebasan lebih dalam bentuk musik dan ekspresi emosi serta imaginasi dari composer. Laldingkan sebelumnya. Hasil karya dari para composer juga menjadi semakin kaya akan variasi dari mulai lagu hingga karya pendek dengan piano dan diakhiri dengan ending yang sangat spektakuler dan dramatis pada puncaknya. Secara teknik, para pemain musik pada era ini juga mempunyai level sangat tinggi terutama dalam alat musik piano dan biola. Banyak sekali musisi yang dianggap sebagai seorang virtuoso dibidang musik.

ZAMAN MODERN

Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Adolphus Rickenbacker. Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.
Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.
Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender dan Ibanez. Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.
Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan, sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.
Sementara itu, Eddie van Halen, menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.
Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1� nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.